Au lycée, j’ai voulu donner vie aux idées et dessins que je traînais avec moi depuis l’enfance. J’avais déjà une sorte de petit univers (bien moins défini qu’aujourd’hui) et je voulais lui donner vie en dehors des dessins sur mes cahiers (je n’étais bon qu’à ça).

J’avais déjà l’idée de clipper chaque son, mais je vivais une période extrêmement compliquée qui m’a fait mettre de côté ce projet. Après une grosse reconstruction, j’ai décidé de reprendre le squelette de ce projet et d’y donner vie pour honorer l’enfant que j’ai été et qui n’a pas pu le faire.

Sauf que les années avaient passé. Je n’avais plus du tout le même mindset qu’à l’époque. En fait, je n’étais plus du tout la même personne. Et c’est là que Mindbomb trouve toute sa force. C’est un moi plus vieux qui essaye de donner vie au fantôme de ce qu’il était. Cette relation est au cœur du métrage, tant dans la forme que le fond.

Donc Mindbomb, c’est 12 sons mis en scène dans un gros moyen métrage. Chaque son est fait de prises de notes de ma jeunesse. Même les prods sont le plus fidèles possible aux indications que j’avais laissées avant d’abandonner le projet.

Cette fidélité avec le matériel source et l’immaturité du “moi passé” devait se ressentir dans la forme. Alors le tout a été filmé comme si on donnait une caméra à un enfant pour qu’il s’amuse avec. Il y a autant de folie que de maladresse. Même quand je trouvais les idées moyennes ou carrément bancales, je les ai mises en scène. Je me devais d’être le plus fidèle possible à mon enfance.

Le but étant aussi de faire référence au cinéma bis qui m’a bercé durant toute mon enfance. Je me suis posé la question : à quoi ressemblerait une série Z aujourd’hui ? Des concepts grotesques hérités des séries Z de l’époque, tout en ayant des moyens hyper limités. Il fallait évidemment filmer ça avec un téléphone. Le côté amateur est la plus grande force du projet.

En gros, Mindbomb, c’est une putain de série Z sortie en 2023, réalisée “par un enfant” par son lui futur, pour illustrer une bande sonore.